Car Wash, 1995 (cat)

A CAR WASH (1995), Sylvie Fleury – amb un vestit a joc amb els cotxes americans de l’estand – frega els diferents automòbils amb talons alts. Com en la majoria de les seves obres, l’artista tracta d’evocar una multiplicitat d’estereotips de gènere tant masculins com femenins, assenyalant simultàniament l’horitzó dels seus respectius clixés. En el vídeo de 56 minuts de durada, l’artista, que també és la protagonista, juga amb aquestes nocions: personalitza les reivindicacions del feminisme, absorbint l’imaginari de les subcultures automobilístiques masclistes per a construir noves narratives mentre renta els cotxes sobre vertiginosos talons d’agulla brillants. Els cromos brillants actuen com un mirall per a reflectir-se en el nostre fetitxe i la nostra perversió oculta.

Car Wash, 1995 (cast)

En CAR WASH (1995), Sylvie Fleury – con un vestido a juego con los coches americanos del stand – frota los distintos automóviles con tacones altos. Como en la mayoría de sus obras, la artista trata de evocar una multiplicidad de estereotipos de género tanto masculinos como femeninos, señalando simultáneamente el horizonte de sus respectivos clichés. En el vídeo de 56 minutos de duración, la artista, que también es la protagonista, juega con estas nociones: personaliza las reivindicaciones del feminismo, absorbiendo el imaginario de las subculturas automovilísticas machistas para construir nuevas narrativas mientras lava los coches sobre vertiginosos tacones de aguja brillantes. Los cromos brillantes actúan como un espejo para reflejarse en nuestro fetiche y nuestra perversión oculta.

Car Wash, 1995 (eng)

In CAR WASH (1995), Sylvie Fleury— sporting an outfit to match the american cars on the stand— gives the different cars a rubdown in high-heels. Alike in most of her works, the artist seeks to evoke a multiplicity of gender stereotypes both masculine and feminine, simultaneously pointing to the horizon of their respective clichés. In the 56 min long video, the artist who is also the main character, plays with these notions: she customises the claims of feminism, absorbing the imaginary from machismo car subcultures to construct new narratives while washing the cars on dizzying high shiny stilettos. The shining chromes act as a mirror to reflect oneself in our fetish and our hidden perversion.

Bio (cat)

Sylvie Fleury (Ginebra, 1961) és una artista suïssa contemporània. La seva pràctica reflexiona sobre la fascinació de la societat pel glamur, la moda i els articles de luxe, i examina les nocions predominants de consum i producció. Des de la seva primera exposició, Shopping Bags, en 1991, Fleury ha realitzat nombroses exposicions individuals i col·lectives a Europa i els Estats Units. Entre les seves exposicions individuals més recents figuren Kunstmuseum Winterthur, Winterthur (estiu de 2023), Pinacoteca Agnelli, Torí (de maig de 2022 a gener de 2023); Aranya Art Center, la Xina (de març a maig de 2022); el Kunstraum Dornbirn, Àustria (2019); Istituto Svizzero, Roma (2019); Vila Stuck, Munic (2016); Eternity Now, com a part de la col·lecció permanent del Bass Museum, Miami (2017 i 2015); Centre d’art contemporani de Malága (2011); i MAMCO Genève (2008). La seva obra també s’ha presentat en exposicions col·lectives a nivell internacional, com en el Daimler Contemporary, Berlín (2019); Leopold Museum, Viena (2018); Kunsthaus Zürich (2018); Museum Haus Konstruktiv, Zürich (2016); SCHAUWERK Sindelfingen (2014); Kunstverein Hannover (2011); i Kunstverein Frankfurt (2011). En 2018 va ser guardonada amb el Prix Meret Oppenheim de Suïssa i en 2015 va rebre el Premi de la Société donis Arts de Genève.

Bio (cast)

Sylvie Fleury (Ginebra, 1961) es una artista suiza contemporánea. Su práctica reflexiona sobre la fascinación de la sociedad por el glamour, la moda y los artículos de lujo, y examina las nociones predominantes de consumo y producción. Desde su primera exposición, Shopping Bags, en 1991, Fleury ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos. Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran Kunstmuseum Winterthur, Winterthur (verano de 2023), Pinacoteca Agnelli, Turín (de mayo de 2022 a enero de 2023); Aranya Art Center, China (de marzo a mayo de 2022); el Kunstraum Dornbirn, Austria (2019); Istituto Svizzero, Roma (2019); Villa Stuck, Múnich (2016); Eternity Now, como parte de la colección permanente del Bass Museum, Miami (2017 y 2015); Centro de arte contemporáneo de Malága (2011); y MAMCO Genève (2008). Su obra también se ha presentado en exposiciones colectivas a nivel internacional, como en el Daimler Contemporary, Berlín (2019); Leopold Museum, Viena (2018); Kunsthaus Zürich (2018); Museum Haus Konstruktiv, Zürich (2016); SCHAUWERK Sindelfingen (2014); Kunstverein Hannover (2011); y Kunstverein Frankfurt (2011). En 2018 fue galardonada con el Prix Meret Oppenheim de Suiza y en 2015 recibió el Premio de la Société des Arts de Genève.

Bio (eng)

Sylvie Fleury (Geneva, 1961) is a contemporary swiss artist. Her practice reflects on society’s fascination with glamour, fashion and luxury goods and considers prevalent notions of consumption and production. She challenges a series of paradigms of Western art History, such as the idealisation of the male artist and the complicity of art with the dynamics of consumption.Since her first exhibition Shopping Bags in 1991, Fleury has had numerous solo and group exhibitions throughout Europe and the United States. Recent solo exhibitions include Kunstmuseum Winterthur, Winterthur (summer 2023), Pinacoteca Agnelli, Turin (May 2022 to January 2023); Aranya Art Center, China (March to May 2022); the Kunstraum Dornbirn, Austria (2019); Istituto Svizzero, Rome (2019); Villa Stuck, Munich (2016); Eternity Now, as part of the permanent collection at the Bass Museum, Miami (2017 and 2015); Centro de arte contemporaneo de Malága (2011); and MAMCO Genève (2008). Her work has also been presented in group shows internationally, including at the Daimler Contemporary, Berlin (2019); Leopold Museum, Vienna (2018); Kunsthaus Zürich (2018); Museum Haus Konstruktiv, Zürich (2016); SCHAUWERK Sindelfingen (2014); Kunstverein Hannover (2011); and Kunstverein Frankfurt (2011). In 2018 she was awarded Switzerland’s Prix Meret Oppenheim and in 2015 received the Société des Arts de Genève Prize.

FOTO: Diego Sánchez

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