II (cat)

II (2023) forma part d’una sèrie modular de performances – IV (2023), XII (2022), I I I (2021) – ambientades en el món de l’obra actual de SERAFINE1369 que considera els cicles, el temps, l’adivinació i la descomposició. Les obres sorgeixen del desig de crear espectacles que no perpetuïn els cicles d’estrès i esgotament, sinó que es centrin en el que està aquí i ara.

Una sèrie de quadres, un rellotge parlant que anuncia cada minut que passa i els sons d’una tempesta que es desencadena creen l’escenari perquè l’obra es fracturi i es desplegui des de la quietud cap a moments de dansa exultant i el significat fugaç que emergeix a través de la proximitat i els paisatges relacionals. Els intèrprets connecten amb les capacitats sensibles i energètiques dels cossos per rebre dades a través d’una pràctica detallada, meditativa i expansiva de moviment constant, consciència energètica i quietud impossible.

II (cast)

II (2023) forma parte de una serie modular de performances – IV (2023), XII (2022), I I I (2021) – ambientadas en el mundo de la obra actual de SERAFINE1369 que considera los ciclos, el tiempo, la adivinación y la descomposición. Las obras surgen del deseo de crear espectáculos que no perpetúen los ciclos de estrés y agotamiento, sino que se centren en lo que está aquí y ahora.

Una serie de cuadros, un reloj parlante que anuncia cada minuto que pasa y los sonidos de una tormenta que se desata crean el escenario para que la obra se fracture y se despliegue desde la quietud hacia momentos de danza exultante y el significado fugaz que surge a través de la proximidad y los paisajes relacionales. Los intérpretes conectan con las capacidades sensuales y energéticas de los cuerpos para recibir datos a través de una práctica detallada, meditativa y expansiva de movimiento constante, conciencia energética y quietud imposible.

II (eng)

II (2023) is part of a modular series of performances – IV (2023), XII (2022), I I I (2021) – set within the world of SERAFINE1369’s current body of work that considers cycles, time, divination and decomposition. The works emerge through a desire to create shows that are not perpetuating cycles of stress and burn out, instead centring what is t/here now. 

A series of tableaux, a speaking clock that announces each passing minute and the sounds of a breaking storm create the scene for the work to fracture and unfold from stillness into moments of blissed out dancing and the fleeting meaning that emerges through proximity and relational landscapes. The performers connect with the sensual and energetic capacities of bodies to receive data through a detailed, meditative and expansive practice of constant movement, energetic awareness and impossible stillness.

Bio (cat)

SERAFINE1369 és una artista, ballarina i investigadora centrada en el cos, nascuda i establerta a Londres, que treballa amb la dansa com una empresa filosòfica, un projecte polític amb ramificacions ètiques psicoespirituals per a ser-en-el-món; la dansa com a tecnologia íntima. Treballa en el context de les arquitectures hostils de la metròpoli per aconseguir moments i estats de transcendència.

La seva pràctica és relacional, acumulativa i, sovint, col·laborativa, i treballa en diverses constel·lacions, a diferents escales i amb diferents funcions per construir espais de comunió/sintonia/comunicació. Espais que puguin albergar el complex, el múltiple i el contradictori; espais que considerin inevitables el moviment i la transformació.

La seva obra prioritza l’escolta i respon a les especificitats del context, utilitzant el moviment com a eina per aplanar les jerarquies de percepció entre presències visibles i invisibles (sentides/recordades).

Bio (cast)

SERAFINE1369 es una artista, bailarina e investigadora centrada en el cuerpo, nacida y afincada en Londres, que trabaja con la danza como una empresa filosófica, un proyecto político con ramificaciones éticas psicoespirituales para ser-en-el-mundo; la danza como tecnología íntima. Trabajan en el contexto de las arquitecturas hostiles de la metrópolis para alcanzar momentos y estados de trascendencia.

Su práctica es relacional, acumulativa y, a menudo, colaborativa, y trabajan en diversas constelaciones, a diferentes escalas y con diferentes funciones para construir espacios de comunión/sintonía/comunicación. Espacios que puedan albergar lo complejo, lo múltiple y lo contradictorio; espacios que consideren inevitables el movimiento y la transformación.

Su trabajo prioriza la escucha y responde a las especificidades del contexto, utilizando el movimiento como herramienta para aplanar las jerarquías de percepción entre presencias visibles e invisibles (sentidas/recordadas).

Bio (eng)

SERAFINE1369 is a London born and based artist, dancer and body-focused researcher working with dancing as a philosophical undertaking, a political project with ethical psycho-spiritual ramifications for being-in-the-world; dancing as intimate technology. They work with/in the context of the hostile architectures of the metropolis towards moments and states of transcendence. 

Their practice is relational, cumulative and often collaborative and they work in various constellations, at different scales and in different roles to build spaces for communing/attuning/communicating. Spaces that might hold the complex, multiple and contradictory; spaces that consider movement and transformation as inevitable. 

Their work prioritises listening and is responsive to the specificities of context, using movement as a tool for flattening hierarchies of perception between visible and invisible (felt/sensed/remembered) presences. 

Credits: 

Concept, choreography, direction – SERAFINE1369
Performance – Stephanie McMann, SERAFINE1369
Sound Design – Josh Anio Grigg
Light Design – Josh Anio Grigg & SERAFINE1369
Production – Nancy May Roberts (Metal & Water)
Commissioned by The Yard Theatre and supported by Arts Council England

Thank yous:

Special thanks to Rachel Baker, Alexandrina Hemsley, Jane Frances Dunlop, Rosalie Doubal

SALA APOLO

Carrer Nou de la Rambla, 113, 08004 Barcelona

UBICACIÓ