Cortesia de Fundació Sorigué / Cortesía de Fundació Sorigué / Courtesy of Fundació Sorigué

Retorn, 2004 (cat)

Diverses baldufes, totes de la mateixa forma i de diferents grandàries, jeuen immòbils sobre el sòl, omplint pràcticament la pantalla. A poc a poc, segons sorgeix el contacte entre elles, van cobrant vida i com si fossin ninots s’aixequen i comencen a girar. Algunes vegades la ràpida rotació fa que els moviments semblin descontrolats, mentre que en altres moments semblen mantenir-se en equilibri i dirigir-se a una meta concreta. Aquest treball en vídeo de l’argentí Miguel Ángel Ríos es titula Return. L’obra té relació directa amb un treball seu anterior titulat A morir, en el qual com en Return, l’espectador quedava fascinat amb el moviment carregat de tensió de les baldufes blanques i negres i la música hipnotizant.

En A morir, no obstant això, les baldufes queien en tocar-se entre si, mentre que en Return, en estar reproduït marxa enrere, el frec fa que les baldufes s’aixequin i girin. Les baldufes provenen d’un joc de carrer molt popular a Mèxic anomenat “Trompos”. En el seu treball, l’artista exclou per complet al jugador que aconsegueix posar en moviment a les figures, a l’espai fora de camp convertint així a aquests objectes representats a escala sobredimensional, en els actors principals. Metafòricament, les figures poden ser preses per persones, a causa de la seva forma antropomòrfica. Així, a través d’un passatemps corrent, Miguel Ángel Ríos aconsegueix plantejar una reflexió de major rellevància social i cultural, sobre els aspectes i relacions que estableix l’individu dins de la societat. A través d’un llenguatge formalista, que en alguns moments recorda al del primer cinema experimental dels artistes d’avantguarda, aquest vídeo és una metàfora poètica que busca transmetre a l’espectador la unió entre lleugeresa i dramatisme, la fugacitat del moviment com a desencadenant d’un xoc dramàtic, però també la possibilitat del retorn encara que aquest sigui inesperat.

Text extret del catàleg “No és neutral” (Tabakalera, 2008)

Retorno, 2004 (cast)

Varias peonzas, todas de la misma forma y de diferentes tamaños, yacen inmóviles sobre el suelo, llenando prácticamente la pantalla. Poco a poco, según surge el contacto entre ellas, van cobrando vida y como si fueran tentempiés se levantan y empiezan a girar. Algunas veces la rápida rotación hace que los movimientos parezcan descontrolados, mientras que en otros momentos parecen mantenerse en equilibrio y dirigirse a una meta concreta. Este trabajo en vídeo del argentino Miguel Ángel Ríos se titula Return. La obra tiene relación directa con un trabajo suyo anterior titulado A morir, en el que como en Return, el espectador quedaba fascinado con el movimiento cargado de tensión de las peonzas blancas y negras y la música hipnotizante.

En A morir, sin embargo, las peonzas caían al tocarse entre sí, mientras que en Return, al estar reproducido marcha atrás, el roce hace que las peonzas se levanten y giren. Las peonzas provienen de un juego callejero muy popular en México llamado “Trompos”. En su trabajo, el artista excluye por completo al jugador que consigue poner en movimiento a las figuras, al espacio fuera de campo convirtiendo así a estos objetos representados a escala sobredimensional, en los actores principales. Metafóricamente, las figuras pueden ser tomadas por personas, debido a su forma antropomórfica.Así, a través de un pasatiempo corriente, Miguel Ángel Ríos consigue plantear una reflexión de mayor relevancia social y cultural, sobre los aspectos y relaciones que establece el individuo dentro de la sociedad. A través de un lenguaje formalista, que en algunos momentos recuerda al del primer cine experimental de los artistas de vanguardia, este vídeo es una metáfora poética que busca transmitir al espectador la unión entre ligereza y dramatismo, la fugacidad del movimiento como desencadenante de un choque dramático, pero también, la posibilidad del regreso aunque éste sea inesperado.

Texto extraído del catálogo “No es neutral” (Tabakalera, 2008)

Return, 2004 (eng)

Several spinning tops, all of the same shape and different sizes, lie motionless on the floor, practically filling the screen. Gradually, as they come into contact with each other, they come to life and, like puppets, stand up and start spinning. Sometimes the rapid rotation makes the movements seem uncontrolled, while at other times they seem to keep their balance and move towards a specific goal.

This video work by the Argentinian Miguel Ángel Ríos is entitled Return. The work is directly related to an earlier work of his entitled A morir, in which as in Return, the spectator was fascinated by the tension-laden movement of the black and white spinning tops and the hypnotising music. In A morir, however, the spinning tops fall when they touch each other, whereas in Return, being played in reverse, the friction causes the spinning tops to rise and spin. The spinning tops come from a very popular street game in Mexico called “Trompos”. In his work, the artist completely excludes the player, who manages to set the figures in motion, to the off-field space, thus making these objects, represented on an over-dimensional scale, the main actors. Metaphorically, the figures can be taken for people, due to their anthropomorphic form. Thus, through an ordinary pastime, Miguel Ángel Ríos manages to propose a reflection of greater social and cultural relevance, on the aspects and relationships that the individual establishes within society. Through a formalist language, which at times recalls the early experimental cinema of the avant-garde artists, this video is a poetic metaphor that seeks to transmit to the spectator the union between lightness and drama, the fleetingness of movement as a trigger for a dramatic shock, but also the possibility of return, even if it is unexpected.

Text extracted from the catalogue “No es neutral” (Tabakalera, 2008)

Bio (cat)

Format a l’Escola de Belles arts de Buenos Aires, Miguel Ángel Ríos (Catamarca, l’Argentina, 1943) es va mudar a Nova York en la dècada de 1970 per a escapar de la dictadura militar a l’Argentina, actualment resideix i treballa entre els Estats Units i Mèxic.Malgrat això, a través del seu treball manté la connexió amb el seu lloc de naixement, un petit llogaret situat en una vall andina que comprèn part de l’estat de Catamarca, on es troba la seva ciutat natal, San José Norte, que va formar part del gran imperi inca, on malgrat la colonització espanyola en el segle XVI, les tradicions inques persisteixen entre les persones que encara viuen i treballen a les muntanyes.

El treball de Ríos és una barreja d’autobiografia, estudi antropològic i creació de mites. Des de la dècada de 1970 la seva obra ha reflexionat sobre el concepte de “llatinoamericà”, utilitzant aquesta idea com a estratègia artística i qüestió política. No obstant això, els paisatges i objectes que ens parlen d’Amèrica Llatina apel·len també a qüestionaments i problemes globals. Des de principis de la dècada de 2000, Ríos utilitza el vídeo per a crear narratives simbòliques sobre l’experiència humana, la violència i la mortalitat. Els seus vídeos parlen de desplaçaments, de vores, de migració i de violència.

Bio (cast)

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, Miguel Ángel Ríos (Catamarca, Argentina, 1943) se mudó a Nueva York en la década de 1970 para escapar de la dictadura militar en Argentina, actualmente reside y trabaja entre Estados Unidos y México. Pese a esto, a través de su trabajo mantiene la conexión con su lugar de nacimiento, una pequeña aldea situada en un valle andino que comprende parte del estado de Catamarca, donde se encuentra su ciudad natal, San José Norte, que formó parte del gran imperio inca, donde a pesar de la colonización española en el siglo XVI, las tradiciones incas persisten entre las personas que todavía viven y trabajan en las montañas. 

El trabajo de Ríos es una mezcla de autobiografía, estudio antropológico y creación de mitos. Desde la década de 1970 su obra ha reflexionado sobre el concepto de “latinoamericano”, utilizando esta idea como estrategia artística y cuestión política. No obstante, los paisajes y objetos que nos hablan de América Latina apelan también a cuestionamientos y problemas globales. Desde principios de la década de 2000, Ríos utiliza el video para crear narrativas simbólicas sobre la experiencia humana, la violencia y la mortalidad. Sus videos hablan de desplazamientos, de bordes, de migración y de violencia.

Bio (eng)

Trained at the Escuela de Bellas Artes in Buenos Aires, Miguel Ángel Ríos (Catamarca, Argentina, 1943) moved to New York in the 1970s to escape the military dictatorship in Argentina, and now lives and works in the United States and Mexico. Despite this, through his work he maintains a connection to his birthplace, a small village in an Andean valley comprising part of the state of Catamarca, where his hometown of San José Norte is located, which was part of the great Inca empire, where despite Spanish colonisation in the 16th century, Inca traditions persist among the people who still live and work in the mountains.

Ríos’s work is a mixture of autobiography, anthropological study and myth-making. Since the 1970s his work has reflected on the concept of “Latin American”, using this idea as an artistic strategy and a political issue. However, the landscapes and objects that speak to us of Latin America also appeal to global questions and problems. Since the early 2000s, Ríos has used video to create symbolic narratives about human experience, violence and mortality. His videos speak of displacement, borders, migration and violence.

SALA APOLO

Carrer Nou de la Rambla, 113, 08004 Barcelona

UBICACIÓ