Deep Gold, 2013-2014 (cat)

“Deep Gold” (2013-2014) forma part de la pel·lícula antològica “La picada de l’escorpí”, iniciada pel duo d’artistes M+M. Sis artistes o col·lectius d’artistes van ser convidats a treballar en la innovadora i en el seu moment escandalosa pel·lícula de Luis Buñuel L’ ge d’Or (1930). Basant-se en els episodis originals, Tobias Zielony, Chicks On Speed, M+M, Keren Cytter, Julian Rosefeldt i John Bock van reinterpretar cadascun una de les sis seqüències fílmiques.  La part de Rosefeldt, la pel·lícula en blanc i negre Deep Gold, recorda una versió grotesca de la “Edat d’Or”. Funciona com una inserció fictícia en la pel·lícula original de Buñuel, en la qual els dos protagonistes, interpretats per Lya Lys i Gaston Modot, intenten satisfer el seu desig mutu, però es veuen constantment separats o pertorbats per diversos obstacles. Buñuel va utilitzar el motiu del amour fou per a criticar les restriccions i convencions de l’època: l’Església catòlica, l’establishment polític, la moral burgesa, l’aristocràcia, etc.”.

Deep Gold, 2013-2014 (cast)

“Deep Gold” (2013-2014) forma parte de la película antológica “La picadura del escorpión”, iniciada por el dúo de artistas M+M. Seis artistas o colectivos de artistas fueron invitados a trabajar en la innovadora y en su momento escandalosa película de Luis Buñuel L’ ge d’Or (1930). Basándose en los episodios originales, Tobias Zielony, Chicks On Speed, M+M, Keren Cytter, Julian Rosefeldt y John Bock reinterpretaron cada uno una de las seis secuencias fílmicas. La parte de Rosefeldt, la película en blanco y negro Deep Gold, recuerda una versión grotesca de la “Edad de Oro”. Funciona como un inserto ficticio en la película original de Buñuel, en la que los dos protagonistas, interpretados por Lya Lys y Gaston Modot, intentan satisfacer su deseo mutuo, pero se ven constantemente separados o perturbados por diversos obstáculos. Buñuel utilizó el motivo del amour fou para criticar las restricciones y convenciones de la época: la Iglesia católica, el establishment político, la moral burguesa, la aristocracia, etc.”.

Deep Gold, 2013-2014 (eng)

“Deep Gold (2013-2014) is part of the anthology film The Scorpion’s Sting (2013/2014), that was initiated by the artist-duo M+M. Six artists or artist collectives were invited to work on Luis Buñuel’s groundbreaking and at the time scandalous film L’ ge d’Or (1930). Based on the original episodes, Tobias Zielony, Chicks On Speed, M+M, Keren Cytter, Julian Rosefeldt and John Bock each reinterpreted one of the six filmic sequences. Rosefeldt’s part, the black-and-white film Deep Gold, recalls a grotesque version of the ‘Golden Age’. It functions as a fictional insert in Buñuel’s original movie, in which the two protagonists, played by Lya Lys and Gaston Modot, try to fulfil their lust for each other, but are constantly separated or disturbed by various obstacles. Buñuel used the motif of amour fou to criticise the restrictions and conventions of the time: the Catholic Church, the political establishment, the bourgeois morality, the aristocracy, etc.”

Bio (cat)

L’artista i cineasta Julian Rosefeldt, conegut internacionalment per la seva pel·lícula Manifesto, protagonitzada per Cate Blanchett en 13 papers diferents, crea elaborades posades en escena que investiguen el poder del llenguatge i les convencions del cinema com a al·legoria de comportaments socials i individuals. Les obres de l’artista berlinès s’exhibeixen en museus de tot el món i són col·leccionades per institucions com el Museu d’Art Modern de Nova York, la Nationalgalerie de Berlín o el Museu Israelià de Jerusalem.

Bio (cast)

El artista y cineasta Julian Rosefeldt, conocido internacionalmente por su película Manifesto, protagonizada por Cate Blanchett en 13 papeles diferentes, crea elaboradas puestas en escena que investigan el poder del lenguaje y las convenciones del cine como alegoría de comportamientos sociales e individuales. Las obras del artista berlinés se exhiben en museos de todo el mundo y son coleccionadas por instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Nationalgalerie de Berlín o el Museo Israelí de Jerusalén.

Bio (eng)

Internationally known for his film – and film installation – Manifesto starring Cate Blanchett in 13 different roles, artist and filmmaker Julian Rosefeldt creates elaborately staged films that investigate the power of language and the conventions of cinema as an allegory for societal and individual behaviors. The works of the Berlin-based artist are shown in museums worldwide and collected by institutions such as the Museum of Modern Art New York, the Nationalgalerie Berlin, or The Israel Museum Jerusalem.

Special thanks to Monique Burger & Burger Collection

SALA PARAL·LEL 62

UBICACIÓ

Av. del Paral·lel, 62, Barcelona

FOTO: L. Korndörfer