T(Ouch!) (cat)

T(Ouch!) és un espectacle de cabaret post-pandèmic. Una paròdia del gènere de teatre popular, que se situa en algun lloc entre la tradició anglesa del shock-rock, un escape-room estil rumba-fusió o la retransmissió fragmentada d’una festa clandestina entre col·legues. Irreverent per naturalesa, s’adapta i respon amb humor a la complexa situació de crisi socioeconòmica per la qual es va veure forçat a detenir la seva activitat. Integra els protocols i mesures de seguretat fins a tornar-los caricatures. Deixa’t seduir pels ritmes contagiosos de Gitano del Futuro, assisteix al ritual i celebra el conjur per a insuflar vida als escenaris de la Barcelona underground.

T(Ouch!) (cast)

T(Ouch!) es un espectáculo de cabaré post-pandémico. Una parodia del género de teatro popular, que se sitúa en algún lugar entre la tradición inglesa del shock rock, un escape-room estilo rumba-fusión o la retransmisión fragmentada de una fiesta clandestina entre colegas. Irreverente por naturaleza, se adapta y responde con humor a la compleja situación de crisis socioeconómica por la que se había forzado a detener su actividad. Integra los protocolos y medidas de seguridad hasta volverlas caricaturescas. Déjate seducir por los ritmos contagiosos de Gitano del Futuro, asiste al rito y celebra el conjuro para insuflar vida a los escenarios de la Barcelona underground.

T(Ouch!) (eng)

T(Ouch!) is a post-pandemic cabaret show. A parody of the popular theater genre, it is somewhere between the English tradition of shock rock, a rumba-fusion-style escape-room or the fragmented retransmission of a clandestine party among colleagues. Irreverent by nature, it adapts and responds with humor to the complex situation of socio-economic crisis that had forced it to stop its activity. He integrates the protocols and security measures to the point of making them caricatured. Let yourself be seduced by the contagious rhythms of Gitano del Futuro, attend the rite and celebrate the incantation to breathe life into the stages of underground Barcelona.

Bio (cat)

Antoni Hervàs va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona (2006). Algunes de les seves exposicions en solitari són The Awakening, en Human Resouces (L.A.2023), The Green Parrot (Barcelona 2022), Copacabana, en The RYDER Projects (Madrid, 2021), Sausages, en OKELA (Bilbao, 2021), The Rubbery, en 1646 (la Haia, 2017) i El Misteri de Caviria, en La Capella (Barcelona, 2016) . Ha participat en nombroses exposicions col·lectives, com La màscara mai menteix, al CCCB (Barcelona 2021), Apunts per un incendi dels ulls, a MACBA (Barcelona, 2021), Itineraris XXVI, al Centro Botín (Santander, 2021), Humor absurd, en CA2M (Móstoles, 2019), Adeu, que estiguis bé (en els museus de la Comunitat de Madrid, 2019) i Generacions 2018, a La Casa Encendida (Madrid, 2018). Ha comissariat mostres com La pintura del futur, a Ca Palauet (Mataró,2018), Gimmick vol1 & vol2, al SAC (Barcelona, 2017) i el Mercuri Splash, al costat de David Bestué per a la Fundació Miró (Barcelona, 2015) Hervàs ha estat resident en The Tom of Finland foundation (LA, 2023), Gasworks (Londres, 2018), en el 18th Street Arts Center (Los Angeles, 2017), i en Hangar (2012) i va obtenir el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals el 2016.

Bio (cast)

Antoni Hervàs estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (2006). Algunas de sus exposiciones en solitario son The Awakening, en Human Resouces (L.A.2023), The Green Parrot (Barcelona 2022), Copacabana, en The RYDER Projects (Madrid, 2021), Sausages, en OKELA (Bilbao, 2021), The Rubbery, en 1646 (La Haya, 2017) y El Misterio de Caviria, en La Capella (Barcelona, 2016) . Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como La máscara nunca miente, en el CCCB (Barcelona 2021), Apunts per un incendio dels ulls, en MACBA (Barcelona, 2021), Itinerarios XXVI, en Centro Botín (Santander, 2021), Humor absurdo, en CA2M (Móstoles, 2019), Adiós, que estés bien (en los museos de la Comunidad de Madrid, 2019) y Generaciones 2018, en La Casa Encendida (Madrid, 2018). Ha comisariado muestras como La pintura del futuro, a Can Palauet (Mataró,2018), Gimmick vol1 & vol2, al SAC (Barcelona, 2017) y el Mercuri Splash, junto a David Bestué para la Fundació Miró (Barcelona, 2015) Hervàs ha sido residente en The Tom of Finland foundation (LA, 2023),  Gasworks (Londres, 2018), en el 18th Street Arts Center (Los Ángeles, 2017), y en Hangar (2012) y obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Visuales en 2016.

Bio (eng)

Antoni Hervàs studied Fine Arts at the University of Barcelona (2006). Some of his solo exhibitions are The Awakening, at Human Resouces (L.A.2023), The Green Parrot (Barcelona 2022), Copacabana, at The RYDER Projects (Madrid, 2021), Sausages, at OKELA (Bilbao, 2021), The Rubbery, at 1646 (The Hague, 2017) and El Misterio de Caviria, at La Capella (Barcelona, 2016) . He has participated in numerous group exhibitions, such as La máscara nunca miente, at CCCB (Barcelona 2021), Apunts per un incendi dels ulls, at MACBA (Barcelona, 2021), Itinerarios XXVI, at Centro Botín (Santander, 2021), Humor absurdo, at CA2M (Móstoles, 2019), Adiós, que estés bien (in the museums of the Community of Madrid, 2019) and Generaciones 2018, at La Casa Encendida (Madrid, 2018). He has curated exhibitions such as La pintura del futur, at Can Palauet (Mataró,2018), Gimmick vol1 & vol2, at SAC (Barcelona, 2017) and the Mercuri Splash, together with David Bestué for the Fundació Miró (Barcelona, 2015) Hervàs has been resident at The Tom of Finland foundation (LA, 2023), Gasworks (London, 2018), at the 18th Street Arts Center (Los Angeles, 2017), and at Hangar (2012) and won the City of Barcelona Visual Arts Award in 2016.

SALA SALAMANDRA

Av. del Carrilet, 235, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

UBICACIÓ